OBRAS DEL COLECTIVO
El Gobierno de la Insignificancia
IDEA ORIGINAL:
Carlos Francisco Ordoñez Auz
COREOGRAFÍA Remontaje
Creación Colectiva, TRIZKEL Colectivo de Artes Escénicas.
INTÉRPRETES:
Vanessa Moncayo.
Carlos Francisco Ordoñez.
SINÓPSIS DE LA OBRA: El ser humano y sus gestos insignificantes mínimos, pequeños, gestos que se transforman de acuerdo al significado social que se les dé, convirtiéndose en detonantes de estados de ánimo y relaciones sociales, (buenas o malas). ¿Quién soy para el mundo entre tantos y cuál es el valor de la existencia? Existo como un grano de arena en el mar y soy parte del todo del Universo.
MÚSICA: Bachar Mar-Khalifé, Ricardo Suntaxi, The White Stripes, Kim Hiorthoy, Erik Satie (versión Murcof).
TIEMPO DE DURACIÓN: 45 minutos.
REFERENCIA VISUAL:
ESPACIO:
La Propuesta se adapta a las condiciones espaciales determinada por los organizadores. Teatro. Calle. Espacios no convencionales.
NECESIDADES TÉCNICAS:
Planta básica de iluminación. (o adaptable al espacio).
2 cajas amplificadas de 400wts mínimo.
1 consola, 4 entradas directas. 1 adaptador y / o entrada RCA.
DISPOSITIVO PANÓPTICO:
Es una propuesta de Danza Contemporánea, que toma como eje temático conceptual las formas de inclusión en el imaginario colectivo, de sistemas carcelarios para el control poblacional, entendiéndose control de movilidad, de educación, de pensamiento, de comportamiento tanto social como moral, entre otros métodos con los que el sistema ejerce formas de opresión con el objetivo de mantener al pueblo preso de una idea establecida por elites de poder, tanto económico como político, nombrada por ellos como progreso y nivel de vida.
Entendemos además al sistema carcelario como un instrumento normalizado por él sistema, además de aceptado por la sociedad bajo la idea de que el humano es cuidado por el padre estado, permitiendo bajo esta premisa ser vigilado y castigado bajo los parámetros establecidos por los manipuladores del poder.
SINOPSIS:
Una mujer a punto de ser ejecutada se revela cantando, un personaje la tortura divirtiéndose en cada gesto de agresión, somos presos de un monstruo que nos controla, sus embustes sutiles dominan el pensamiento de los transeúntes que felices reciben las dadivas, que recoge de sus sobrantes el gran señor control.
El reparte pan y circo, y aquel que se revela será castigado, y así somete las ideas, y las reales necesidades del transeúnte.
INTERPRETES:
Vanessa Moncayo
Francisco Ordoñez
PROPUESTA COREOGRAFICA:
Francisco Ordóñez
MUSICA:
Los Careters
Massive Attack
Deep East Music
TEXTOS:
“Soy la hija de las brujas que no pudieron matar”
“En mi hambre mando YO”
Texto recopilado de entrevista a José Luis Sampedro.
REQUERIMIENTOS PARA EL MONTAJE: Un espacio teatral aforado con piso de linóleo.
Planta básica de sonido e iluminación incluidos micrófonos ambientales multidireccionales.
NOTA: El espectáculo puede ser adaptado a espacios no convencionales.
Y su estructura puede variar de acuerdo a tiempo y espacio.
DOLORES:
Sinopsis:
Se normaliza todo a conveniencia del orden. Se normaliza el teléfono, la computadora,
y desde siempre se normalizó también la guerra y con esta la violencia, necesaria para lograr la paz que nunca llega. Se normaliza la pertenencia de seres humanos, a seres humanos, y en tal razón se permite agredir al débil, al vulnerable, una mascota, “me pega porque me quiere”, “esos mejor si no existieran” y descartar a los diferentes, se normaliza la autoridad la sumisión.
IDEA ORIGINAL:
Carlos Francisco Ordoñez Auz
COREOGRAFÍA
Creación Colectiva, TRIZKEL Colectivo de Artes Escénicas.
INTÉRPRETES:
Vanessa Moncayo.
Carlos Francisco Ordoñez.
MUSICA:
Bolívar Pollo Ortiz
Voz Bertha Singerman poema el Dulce Milagro Juana de Ibarbourou
TIEMPO DE DURACIÓN:
9 minutos.
ESPACIO:
La propuesta está pensada para ser interpretada en la calle, sin embargo puede adaptarse a las condiciones espaciales determinada por los organizadores. Teatro. Calle. Espacios no convencionales.
NECESIDADES TÉCNICAS:
Planta básica de iluminación. (o adaptable al espacio).
2 cajas amplificadas de 400wts mínimo.
1 consola, 4 entradas directas. 1 adaptador y / o entrada RCA.
MÉTODO 9 EXTREMIDADES
Está dirigido a cualquier persona con inquietudes en la experimentación del movimiento, independientemente de su profesión, oficio, ocupación, o condición física.
Propone crear en el imaginario del participante el supuesto de que cada cuerpo posee 9 extremidades, es decir 5 extremidades imaginarias además de las 4 extremidades físicas concebidas por el consiente, todas estas -ficticias y reales- buscaran relacionarse entre sí en un juego de oposición y agrupación.
El método busca concientizar motivos generadores de movimiento, recuperados de acciones fiscas propias del ser humano usados en su rutina diaria, para después codificarlos en un lenguaje danzarío diseñado a desplazar el cuerpo usando todos los niveles del espacio, e interactuando en armonía con los otros habitantes. Conducidos a construir un movimiento continuo, armónico, dinámico, eficiente, y de esta manera aproximarnos a una propuesta dentro del movimiento autentico con capacidad de hacer de todos los cuerpos, cuerpos-expresivos para la escena, y en consecuencia la vida, que busque una estética desde la acción y la intención.
Creemos que la Danza Contemporánea es un instrumento de comunicación abierto y gregario, dispuesto a recoger discursos de personas con necesidad de experimentar diversas formas de expresión, de comunicación, concibiendo al movimiento como un lenguaje universal, y a la Danza como parte de las necesidades vitales de hombres y mujeres para manifestar sus deseos y sobre todo a encontrar alivio en sí mismos, usando el movimiento y el reconocimiento de su cuerpo.
